La reina de las abejas

Los hermanos Grimm, recolectores de sueños, vidas e historias, aquellos hermanos alemanes del siglo XlX que se dedicaron a viajar recopilando los relatos orales o el folclore para conservarlos por escrito de acuerdo a las versiones más frecuentemente narradas.
Gracias a ellos han llegado hasta nuestros días muchos de los relatos tradicionales que suelen contarse a los niños.
Aquí quiero hablar de uno no tan conocido "La abeja reina".
Es un cuento clásico con todas sus normas, la típica regla de tres.
La historia nos presenta a tres hermanos que van en busca de aventuras, donde el más pequeño es considerado un bobo por su bondad cuando en el camino los mayores quieren destruir un hormiguero, cazar patos y quemar un panal de abejas y este se los impide.
En su viaje llegan a un castillo donde todos han sido convertidos en piedra, y para romper el hechizo se deben de cumplir tres pruebas en las cuales si se falla se caerá bajo el hechizo convirtiéndose en piedra también quién lo intento.
Ante la primer prueba imposible los dos mayores quedan hechizados y al ser el turno del menor es ayudado en cada una de las pruebas por el rey de cada uno de los animales que con anterioridad salvo.
La última en ayudarlo es la abeja reina quién le dice cual de las princesas dormidas comió miel, rompiendo así el hechizo que mantenía a todos convertidos en piedra.
El antes considerado bobo se casa con la princesa convirtiéndose así en rey.

Recuperada de:https://bit.ly/2AJft0Q

En esta historia es evidente que quién es bondadoso triunfa sin importar lo demás.
Un elemento curioso es el nombre del cuento que a pesar de ser la prueba final no es algo predominante en la historia.
Es un cuento clásico con  un fin didáctico cuya lección transmite la importancia de los valores y las virtudes; un cuento de hadas lineal y breve cuya conclusión indica la importancia de ser amable con los demás.

El soneto clásico

El soneto tiene su origen en Italia en el siglo XlV.
El considerado padre del soneto en la lengua española es Garcilaso de la Vega quién llevo el soneto a su máxima expresión.
Este se conforma de 4 estrofas con 14 versos, 2 cuartetos y 2 tercetos; todos ellos endecasílabos y con una rima consonante.
La estructura de este es explicada a la perfección en el siguiente soneto que se explica a sí mismo, escrito por uno de sus máximos representantes:

Soneto de repente

Un soneto me manda hacer Violante;

en mi vida me he visto en tal aprieto,

catorce versos dicen que es soneto,

burla burlando van los tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante

y estoy a la mitad de otro cuarteto;

mas si me veo en el primer terceto,

no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando,

y aún parece que entré con pie derecho,

pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo, y aún sospecho

que estoy los trece versos acabando:

contad si son catorce, y está hecho.

Lope de Vega

Ejercicio de Interpretación

“Algo le duele al aire”

Algo le duele al aire,

del aroma al hedor.

Algo le duele

cuando arrastra, alborota

del herido la carne,

la sangre derramada,

el polvo vuelto al polvo

de los huesos.

Cómo sopla y aúlla,

como que canta

pero algo le duele.

Algo le duele al aire

entre las altas frondas

de los árboles altos.

Cuando doliente aún

entra por las rendijas

de mi ventana,

de cuanto él se duele

algo me duele a mí,

algo me duele.

Dolores Castro

-Lectura normal:

En mi opinión el poema evoca un sentimiento de mucha tristeza y desesperanza, hay algo que está mal y no tiene solución, todo se siente perdido.

-Lectura con música:

Canción: Autunm Leaves para violín.

Al agregarle la música a la lectura el poema se lee con una perspectiva que me parece más tranquila y melancólica, pero no tan fatal como antes, sólo como si se estuvieran recordando buenos tiempos que no volverán.

Recuperada de: https://bit.ly/2CXJDiM

El terror de la página en blanco

La página en blanco es algo que suele bloquear a muchas personas que se dedican a la creación literaria.
El sentarse frente a un ordenador o un cuaderno y no saber como empezar, que escribir; como desarrollar esa idea que pugna por salir de su refugio de la mente para plasmarse como un testimonio en la realidad.
No sabemos como empezar porque quizás no sabemos si seremos capaces de plasmar con palabras nuestro interior, o por lo menos eso es lo que suele pasar.
Aunque también puede ser que no tengamos una sola idea que compartir con el mundo pero queramos hacerlo.
Preguntas y respuestas, pensamientos que toman forma en nuestras cabezas como realidades inalcanzables, aquel mundo de la idea que solo podemos tocar cuando tenemos la certeza de que si no somos capaces de expresarlo explotamos.
No se si eso es ser creativo, o quizás no tenga nada que decir y solo divago ante una página en blanco.
Lo único que se es que las palabras que dejamos por escrito es un vestigio de que existimos.
Y tal vez, solo tal vez, ese intento de reflejar los instantes desde nuestro pensamiento sea lo que nos hace humanos.
Por lo menos al escribir tengo la certeza de que existo y de que ese momento en el que uno se concibe, ese mundo que evocamos, es la realidad disfrazada de palabras.

Imagen recuperada de: https://bit.ly/2yM52s3

Vida en reversa

Scott Fitzgerald, otro integrante de la generación perdida de los años 20 o la era del jazz.
Escritor estadounidense conocido por ser el autor de El gran Gatsby.
Pero sus relatos son hoy los que nos interesan, en específico "El extraño caso de Benjamin Button", obra en la cual se relata la vida de un hombre que nace siendo un anciano y conforme avanza el tiempo va volviéndose cada vez mas joven.
Aquí se puede ver plasmada cada etapa de la vida de una manera muy real aunque sea en retroceso, vemos la existencia misma y como nos desenvolvemos en ella de acuerdo también a nuestro entorno.

Cargado también de un importante reflejo de la sociedad de la época, de los prejuicios y el miedo al que dirán de las altas esferas de la sociedad Fitzgerald traza en pocas páginas un lienzo que da pie a una reflexión mucho después de terminado el relato, de cerrado el libro.

"Luego fue todo oscuridad, y su blanca cuna y los rostros confusos que se movían por encima de él, y el tibio y dulce aroma de la leche, acabaron de desvanecerse."

Recuperada de: https://bit.ly/2Q85XtA

Y al final vemos que la vida es algo cíclico, se comienza donde se termina no sabemos si tiene algún sentido lo que hacemos y experimentamos, lo que vivimos.

La existencia misma como un absurdo sinsentido en la cual seguimos un camino previamente escrito.

Un relato que invita a la reflexión y que vale la pena que sea leído, para vernos desde otra perspectiva, iniciando por el final para después volver al principio. 

La dualidad del escritor.

Todo artista vive en su mundo de sueños e ilusiones.

Todo poeta, pintor, músico; en fin locos se pierden en su mundo de ficción.

La imaginación es el refugio de todo creador.

El problema radica en el momento en el que llega para golpearte el mundo real.

A exigir tu presencia en las peculiaridades cotidianas.

Un artista es capaz de ver más allá, pero justamente por eso muchas veces se olvida del acá. 

Llega un punto en la vida en el que este artista incomprendido tiene dos caminos a elegir, el de la paz de la vida cotidiana, o la grandeza de la caótica vida artística.

Si se dedican de lleno a su arte, a veces hasta el punto de perderse en ella, trascendieron, pero si los absorbe la cotidianidad perdieron.

Supongo que por eso los artistas son tachados de locos, porque son seres valientes que muchas veces dejan todo por ir en pos de sus ideales.

Son seres extravagantes que viven en un mundo al que los demás solo tienen acceso por medio de su arte.

Y son humanos que saben que la humanidad no consiste en solo existir, sino en vivir plenamente, admirando la grandeza de un paisaje, o la belleza de ver una sola gota caer.

Donde muchos ven aburrimiento ellos ven la posibilidad de un mundo nuevo.

Por eso hay que tacharlos de locos.

Son seres que viven en dos realidades.

Perdidos entre ideas y verdades.

Pero también hay que creer en ellos.

Porque siempre ven mucho más de lo que los demás comprendemos.

Perderte en un lienzo quizás para encontrarte, pienso que eso debería ser el arte.

Recuperada de: https://bit.ly/2C2fjmm

Ciclo de cine el emergente local

Reseña

Esta semana en la presentación de cine el emergente local tuve la oportunidad de ver varias cintas, a continuación daré un breve resúmen de las que más me marcaron:

Last woman on earth
En el video vemos a una mujer con una guitarra que solo busca compartir su música y es ignorada en todo lugar que va, la gente pasa con indiferencia, ocupada en otras cosas, al final por fin encuentra a alguien con quien compartir su música, una saxofonista; y solo por medio de este arte logran comprenderse, no necesitan más.

Raíz
Un niño en una tormenta de arena rodeado de árboles talados, tiene una plantita viva que cae al suelo, cuando el caos pasa y trata de rescatarla aparece un viejo árbol que la hace florecer en su corazón creando vida y más flores a su alrededor.

El problema de las estrellas binarias
Una pareja donde la muchacha queda embarazada y decide abortar, habla de las estrellas, una consume la luz de la otra destruyendola y quedandose sola en el universo, y se plantea si los humanos somos estrellas que vivimos en par o destruimos a los demás.

-El proyecto de cine es precioso, te deja mensajes que no necesitan ser explicados, dejando que cada quién forme sus propias conclusiones con los recursos vistos en las cintas.
Vale mucho la pena pasar a verlos, el hecho de que este proyecto de cine sea local y se desarrolle en nuestro entorno le da aún más valor al darnos cuenta de la creatividad que hay por explorar.
En un mundo en el que las pantallas y todo lo audiovisual rodea nuestro día a día, el usarlo como recurso para expresar mensajes de una forma original y diferente, quizás no tan directa y dejando que el expectador se quede con la semilla de una idea, es algo que debemos apoyar y tratar de buscar con mayor frecuencia, ir más allá de lo que conocemos porque lo que encontremos puede llegar a sorprendernos.

Aforismos y cuentos cortos

Narraciones breves

Los aforismos, las narraciones breves, consisten en contar mucho con muy poco.
Una gran historia contada en un par de líneas.
Que se queda plantada en la mente del lector y crece, se desarrolla por cuenta propia.
Experiencias para mentes perspicaces capaces de entender el gran mundo detrás de algo que aparenta sencillez pero oculta enormes verdades.

Estos son textos que me parecen sumamente interesantes, por lo cual me gustaría compartir algunos con el fin de darlos a conocer y que más gente pueda interesarse en estos.

Cuentos breves:

¿SERÍA FANTASMA?

George Loring Frost

Al caer de la tarde, dos desconocidos se encuentran

en los oscuros corredores de una galería de cuadros.

Con un ligero escalofrío, uno de ellos dijo:

Este lugar es siniestro. ¿Usted cree en fantasmas?

Yo no -respondió el otro- ¿y usted?

Yo sí -dijo el primero- y desapareció.

"Escalofriante" 

Thomas Bailey Aldrich 

Una mujer está sentada sola en una casa.

Sabe que no hay nadie más en el mundo:

todos los otros seres han muerto.

Tocan la puerta.

Aforismos:

"La gente buena, si se piensa un poco en ello, ha sido siempre gente alegre."

Ernest Hemingway

"Las mentiras más crueles son dichas en silencio."

Robert Louis Stevenson

"El futuro nos tortura, el pasado nos encadena. 

He aquí porqué se nos escapa el presente." 

Gustave Flaubert

"Afortunado es el hombre que tiene tiempo para esperar."

Calderón de la Barca

“La juventud es maravillosa. 

Es una pena desperdiciarla en los jóvenes”

Mark Twain

"¿Cuál es el mejor gobierno? 

El que nos enseña a gobernarnos a nosotros mismos." 

Johann W. Goethe

"Aquél que lucha con el monstruo debería cuidarse de convertirse en uno. 

Cuando miras largo tiempo el abismo el abismo también mira dentro de ti." 

Friedrich Nietzsche

Un hombre que se convirtió en leyenda

Ernest Hemingway

Escritor estadounidense, nace en 1899 en Chicago, hijo de padre médico desde muy pequeño aprendió el oficio.

A los 19 años se alista a la Primera Guerra Mundial en el frente Italiano como conductor de ambulancias, en donde fue herido lo que lo hace regresar a Estados Unidos donde se dedicó un tiempo al periodismo.

Sus experiencias en la guerra serán elementos recurrentes que inspiraran su obra literaria.

Sus viajes por África también se ven reflejados en varias de sus obras.

En los años XX se traslada a París donde sus relaciones con importantes representantes de la época como Scott Fitzgerald, Ezra Pound, Pablo Picasso y Gertrude Stein darían a conocer a esa generación del periodo entreguerras como <<la generación perdida>> lo cual lo hace relacionarse con los ambientes literarios de vanguardia, experiencias que marcan su forma de escritura.

Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial trabaja como corresponsal en la Guerra Civil Española experiencia de la cual tomaría muchos recursos que después incorporaría a sus novelas.

Posteriormente vivió en Cuba donde se dedicó a escribir y a la pesca, afición recurrente en su literatura.

En 1953 obtiene el premio Pulitzer por su libro El viejo y el mar y en 1954 el Premio Nobel de Literatura.

Como el reconocido escritor en el que se convirtió en su época la realidad supero a la ficción y la vida del hombre en leyenda, lo que lo lleva al suicidio en 1961.

Imagen recuperada de: https://bit.ly/2QvGM3Y

Pienso que Hemingway trasciende a su época porque lo que escribía a pesar de ser ficción era un reflejo del mundo en el que vivía, una época que marca la historia de la humanidad.

Supo plasmar de tal modo la guerra y al hombre, expresar todo lo que vivió y presencio, y hacerlo de forma tan real y sin dejarse nada en el tintero, que logro un retrato de su tiempo fiel a lo que pasaba.

En su libro París era una fiesta pone:

“Cuando empiezas a escribir en primera persona, si las historias resultan tan reales que la gente se las cree, los lectores pensarán casi siempre que esas historias te sucedieron de verdad. Y es natural porque, al inventarlas, hiciste que le sucedieran a la persona que las contaba. Si lo logras, consigues que el lector crea que estos hechos le sucedieron también a él. Y si eres capaz de hacerlo, empiezas a conseguir lo que pretendías, que es construir algo que se convertirá en parte de la experiencia del lector y en parte de su memoria. Habrá cosas que no notó al leer la historia o la novela, pero que, sin que se de cuenta, penetrarán su memoria y su experiencia, de modo que pasarán a formar parte de su vida. Conseguirlo no es sencillo.” (Hemingway, 2009, p.219)

Su maestría y la dedicación con que creaba sus textos, en los cuales solo hablaba de cosas que conocía, con una documentación exhaustiva acerca de cada hecho que presentaba, dejan ver su lado de periodista lo cual hizo sus textos secos y directos, sin tantos adornos en su prosa se interesaba más en lo que contaba que en como lo hacía.

Su importancia radica en que escribía de forma mecánica y sabía de lo que hablaba; además que sabía como contar una buena historia para atrapar al lector.

                         

Música y poesía

Ojalá
Un poeta escribe sobre la vida.
Sobre aquellas cosas que a las miradas comunes pasan desapercibidas y frente a sus ojos forman un universo entero.
Una hoja que cae, un enorme paisaje, o incluso una mirada que se pierde en el mundo de la idea.

Pero, ¿quién soy yo para hablar de la poesía?
Alguien que aún no desentraña sus misterios y se da cuenta de que quizás el punto es ese, perderse en ellos.
Hablando de perderse, y de encontrarse en versos, la evocación de una melodía llega a mi mente.

Al fin y al cabo la música también forma poesía.
La vida misma es poesía si se sabe donde buscar.
Perderse para encontrarse.
En la alegría, las tristezas, el amor.
Ojalá fuera todo tan sencillo, pero supongo que así se perdería el sentido.

Les comparto los versos de una canción que considero poesía.
Además de la literatura también es necesario compartir la música.
El arte es esa parte de la vida que nos hace ser humanos.
Considero que en su letra es posible encontrar una belleza perdida.

Ojalá

Silvio Rodriguez

Ojalá que las hojas no te toquen el cuerpo

Cuando caigan

Para que no las puedas convertir en cristal

Ojalá que la lluvia deje de ser milagro

Que baja por tu cuerpo

Ojalá que la luna pueda salir sin ti

Ojalá que la tierra no te bese los pasos

Ojalá se te acabe la mirada constante

La palabra precisa, la sonrisa perfecta

Ojalá pase algo que te borre de pronto

Una luz cegadora, un disparo de nieve

Ojalá por lo menos que me lleve la muerte

Para no verte tanto para no verte siempre

En todos los segundos en todas las visiones

Ojalá que no pueda tocarte ni en canciones

Ojalá que la aurora no dé gritos que caigan

En mi espalda

Ojalá que tu nombre se le olvide a esa voz

Ojalá las paredes no retengan tu ruido

De camino cansado

Ojalá que el deseo se vaya tras de ti

A tu viejo gobierno de difuntos y flores

Ojalá se te acabe la mirada constante

La palabra precisa la sonrisa perfecta

Ojalá pase algo que te borre de pronto

Una luz cegadora, un disparo de nieve

Ojalá por lo menos que me lleve la muerte

Para no verte tanto para no verte siempre

En todos los segundos en todas las visiones

Ojalá que no pueda tocarte ni en canciones

Ojala pase algo que te borre de pronto

Una luz cegadora, un disparo de nieve

Ojalá por lo menos que me lleve la muerte

Para no verte tanto para no verte siempre

En todos los segundos en todas las visiones

Ojala que no pueda tocarte ni en canciones