La dama de las camelias

Un libro de Alejandro Dumas (hijo), que nos cuenta la historia de los amores de una cortesana de nombre Margarite Gautier con un joven llamado Armande Duval.

Margarite cuya vida está llena de diversiones y vicios y cuyas andanzas la han llevado a contraer una tuberculosis cuya constante tos se remarca profundamente, es una mujer hermosa rodeada de amantes que es conocida por todos como la dama de las camelias porque siempre se le ve en el teatro con un ramo de estas flores en las manos, sin que nadie pueda explicar por qué 25 días del mes estas son blancas y 5 rojas.

Armande, joven incauto y si experiencias sobre la vida se enamora perdidamente de esta mujer para espanto de todos pues el respetable nombre de su familia puede verse manchado por causa de sus amoríos, ya que en efecto su pasión se ve correspondida con la misma intensidad por la cortesana que a pesar de tener muchos amantes nunca había sido amada de verdad.

Y vemos como su amor los lleva por la vida con la carga del pasado de ella, del futuro de él y del entorno social que los rodea.

Una apasionante trama que mantiene al lector en vilo durante toda la obra, guiándonos hacia el fatal destino que se anuncia desde el principio y no por esto deja de ser menos sorprendente.

"Al lado de la vida ideal está la vida material, y las decisiones 

más castas son amarradas a la tierra por hilos ridículos, 

pero de hierro, que no pueden romperse con facilidad." 

Imagen recuperada de: https://bit.ly/2FJEfCz

Esta es una obra que recomiendo de manera ferviente, te atrapa de una manera intensa que te hace vivir en la historia durante todo el proceso de lectura y aún después de terminada la obra.

No hay nada que decir más que léanlo, es mi última lectura y en seguida ha tomado el lugar de una de las más memorables que he leído; en definitiva un clásico que pasa a ser de mis favoritos.

Recomendación de lectura

El viejo y el mar

Este relato a pesar de su brevedad consiste en uno de los mejores trabajos de Hemingway que en pocas páginas consigue hacernos formar parte de una historia inolvidable que forma un retrato acerca de la soledad, la muerte, la valentía, pero sobre todo la lucha del hombre frente a la vida.

El libro nos cuenta la historia de un viejo pescador cubano caído en desgracia después de varios días de trabajo en los que no consigue pescar nada, la sociedad lo olvida, lo hace de lado.

Es entonces cuando decide adentrarse más en el mar, y algo pica, es un pez enorme y majestuoso, ha atrapado un pez espada.

Empieza la verdadera pelea, hombre contra animal los dos igual de determinados, ninguno dispuesto a darse por vencido; pasan tres días de ardua pelea sin que ninguno decida ceder pues de ello dependen sus vidas.

El desenlace de este precioso relato es algo que el lector debe descubrir por su cuenta a través de las palabras que hace ya tiempo hicieron que Hemingway ganara el Pulitzer gracias a la grandeza de su obra.

“El hombre no está hecho para la derrota. 

Un hombre puede ser destruido, pero no derrotado.”

Recuperada de: https://bit.ly/2FvgDBK

La reina de las abejas

Los hermanos Grimm, recolectores de sueños, vidas e historias, aquellos hermanos alemanes del siglo XlX que se dedicaron a viajar recopilando los relatos orales o el folclore para conservarlos por escrito de acuerdo a las versiones más frecuentemente narradas.
Gracias a ellos han llegado hasta nuestros días muchos de los relatos tradicionales que suelen contarse a los niños.
Aquí quiero hablar de uno no tan conocido "La abeja reina".
Es un cuento clásico con todas sus normas, la típica regla de tres.
La historia nos presenta a tres hermanos que van en busca de aventuras, donde el más pequeño es considerado un bobo por su bondad cuando en el camino los mayores quieren destruir un hormiguero, cazar patos y quemar un panal de abejas y este se los impide.
En su viaje llegan a un castillo donde todos han sido convertidos en piedra, y para romper el hechizo se deben de cumplir tres pruebas en las cuales si se falla se caerá bajo el hechizo convirtiéndose en piedra también quién lo intento.
Ante la primer prueba imposible los dos mayores quedan hechizados y al ser el turno del menor es ayudado en cada una de las pruebas por el rey de cada uno de los animales que con anterioridad salvo.
La última en ayudarlo es la abeja reina quién le dice cual de las princesas dormidas comió miel, rompiendo así el hechizo que mantenía a todos convertidos en piedra.
El antes considerado bobo se casa con la princesa convirtiéndose así en rey.

Recuperada de:https://bit.ly/2AJft0Q

En esta historia es evidente que quién es bondadoso triunfa sin importar lo demás.
Un elemento curioso es el nombre del cuento que a pesar de ser la prueba final no es algo predominante en la historia.
Es un cuento clásico con  un fin didáctico cuya lección transmite la importancia de los valores y las virtudes; un cuento de hadas lineal y breve cuya conclusión indica la importancia de ser amable con los demás.

El soneto clásico

El soneto tiene su origen en Italia en el siglo XlV.
El considerado padre del soneto en la lengua española es Garcilaso de la Vega quién llevo el soneto a su máxima expresión.
Este se conforma de 4 estrofas con 14 versos, 2 cuartetos y 2 tercetos; todos ellos endecasílabos y con una rima consonante.
La estructura de este es explicada a la perfección en el siguiente soneto que se explica a sí mismo, escrito por uno de sus máximos representantes:

Soneto de repente

Un soneto me manda hacer Violante;

en mi vida me he visto en tal aprieto,

catorce versos dicen que es soneto,

burla burlando van los tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante

y estoy a la mitad de otro cuarteto;

mas si me veo en el primer terceto,

no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando,

y aún parece que entré con pie derecho,

pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo, y aún sospecho

que estoy los trece versos acabando:

contad si son catorce, y está hecho.

Lope de Vega

Ejercicio de Interpretación

“Algo le duele al aire”

Algo le duele al aire,

del aroma al hedor.

Algo le duele

cuando arrastra, alborota

del herido la carne,

la sangre derramada,

el polvo vuelto al polvo

de los huesos.

Cómo sopla y aúlla,

como que canta

pero algo le duele.

Algo le duele al aire

entre las altas frondas

de los árboles altos.

Cuando doliente aún

entra por las rendijas

de mi ventana,

de cuanto él se duele

algo me duele a mí,

algo me duele.

Dolores Castro

-Lectura normal:

En mi opinión el poema evoca un sentimiento de mucha tristeza y desesperanza, hay algo que está mal y no tiene solución, todo se siente perdido.

-Lectura con música:

Canción: Autunm Leaves para violín.

Al agregarle la música a la lectura el poema se lee con una perspectiva que me parece más tranquila y melancólica, pero no tan fatal como antes, sólo como si se estuvieran recordando buenos tiempos que no volverán.

Recuperada de: https://bit.ly/2CXJDiM

El terror de la página en blanco

La página en blanco es algo que suele bloquear a muchas personas que se dedican a la creación literaria.
El sentarse frente a un ordenador o un cuaderno y no saber como empezar, que escribir; como desarrollar esa idea que pugna por salir de su refugio de la mente para plasmarse como un testimonio en la realidad.
No sabemos como empezar porque quizás no sabemos si seremos capaces de plasmar con palabras nuestro interior, o por lo menos eso es lo que suele pasar.
Aunque también puede ser que no tengamos una sola idea que compartir con el mundo pero queramos hacerlo.
Preguntas y respuestas, pensamientos que toman forma en nuestras cabezas como realidades inalcanzables, aquel mundo de la idea que solo podemos tocar cuando tenemos la certeza de que si no somos capaces de expresarlo explotamos.
No se si eso es ser creativo, o quizás no tenga nada que decir y solo divago ante una página en blanco.
Lo único que se es que las palabras que dejamos por escrito es un vestigio de que existimos.
Y tal vez, solo tal vez, ese intento de reflejar los instantes desde nuestro pensamiento sea lo que nos hace humanos.
Por lo menos al escribir tengo la certeza de que existo y de que ese momento en el que uno se concibe, ese mundo que evocamos, es la realidad disfrazada de palabras.

Imagen recuperada de: https://bit.ly/2yM52s3

Vida en reversa

Scott Fitzgerald, otro integrante de la generación perdida de los años 20 o la era del jazz.
Escritor estadounidense conocido por ser el autor de El gran Gatsby.
Pero sus relatos son hoy los que nos interesan, en específico "El extraño caso de Benjamin Button", obra en la cual se relata la vida de un hombre que nace siendo un anciano y conforme avanza el tiempo va volviéndose cada vez mas joven.
Aquí se puede ver plasmada cada etapa de la vida de una manera muy real aunque sea en retroceso, vemos la existencia misma y como nos desenvolvemos en ella de acuerdo también a nuestro entorno.

Cargado también de un importante reflejo de la sociedad de la época, de los prejuicios y el miedo al que dirán de las altas esferas de la sociedad Fitzgerald traza en pocas páginas un lienzo que da pie a una reflexión mucho después de terminado el relato, de cerrado el libro.

"Luego fue todo oscuridad, y su blanca cuna y los rostros confusos que se movían por encima de él, y el tibio y dulce aroma de la leche, acabaron de desvanecerse."

Recuperada de: https://bit.ly/2Q85XtA

Y al final vemos que la vida es algo cíclico, se comienza donde se termina no sabemos si tiene algún sentido lo que hacemos y experimentamos, lo que vivimos.

La existencia misma como un absurdo sinsentido en la cual seguimos un camino previamente escrito.

Un relato que invita a la reflexión y que vale la pena que sea leído, para vernos desde otra perspectiva, iniciando por el final para después volver al principio. 

La dualidad del escritor.

Todo artista vive en su mundo de sueños e ilusiones.

Todo poeta, pintor, músico; en fin locos se pierden en su mundo de ficción.

La imaginación es el refugio de todo creador.

El problema radica en el momento en el que llega para golpearte el mundo real.

A exigir tu presencia en las peculiaridades cotidianas.

Un artista es capaz de ver más allá, pero justamente por eso muchas veces se olvida del acá. 

Llega un punto en la vida en el que este artista incomprendido tiene dos caminos a elegir, el de la paz de la vida cotidiana, o la grandeza de la caótica vida artística.

Si se dedican de lleno a su arte, a veces hasta el punto de perderse en ella, trascendieron, pero si los absorbe la cotidianidad perdieron.

Supongo que por eso los artistas son tachados de locos, porque son seres valientes que muchas veces dejan todo por ir en pos de sus ideales.

Son seres extravagantes que viven en un mundo al que los demás solo tienen acceso por medio de su arte.

Y son humanos que saben que la humanidad no consiste en solo existir, sino en vivir plenamente, admirando la grandeza de un paisaje, o la belleza de ver una sola gota caer.

Donde muchos ven aburrimiento ellos ven la posibilidad de un mundo nuevo.

Por eso hay que tacharlos de locos.

Son seres que viven en dos realidades.

Perdidos entre ideas y verdades.

Pero también hay que creer en ellos.

Porque siempre ven mucho más de lo que los demás comprendemos.

Perderte en un lienzo quizás para encontrarte, pienso que eso debería ser el arte.

Recuperada de: https://bit.ly/2C2fjmm

Ciclo de cine el emergente local

Reseña

Esta semana en la presentación de cine el emergente local tuve la oportunidad de ver varias cintas, a continuación daré un breve resúmen de las que más me marcaron:

Last woman on earth
En el video vemos a una mujer con una guitarra que solo busca compartir su música y es ignorada en todo lugar que va, la gente pasa con indiferencia, ocupada en otras cosas, al final por fin encuentra a alguien con quien compartir su música, una saxofonista; y solo por medio de este arte logran comprenderse, no necesitan más.

Raíz
Un niño en una tormenta de arena rodeado de árboles talados, tiene una plantita viva que cae al suelo, cuando el caos pasa y trata de rescatarla aparece un viejo árbol que la hace florecer en su corazón creando vida y más flores a su alrededor.

El problema de las estrellas binarias
Una pareja donde la muchacha queda embarazada y decide abortar, habla de las estrellas, una consume la luz de la otra destruyendola y quedandose sola en el universo, y se plantea si los humanos somos estrellas que vivimos en par o destruimos a los demás.

-El proyecto de cine es precioso, te deja mensajes que no necesitan ser explicados, dejando que cada quién forme sus propias conclusiones con los recursos vistos en las cintas.
Vale mucho la pena pasar a verlos, el hecho de que este proyecto de cine sea local y se desarrolle en nuestro entorno le da aún más valor al darnos cuenta de la creatividad que hay por explorar.
En un mundo en el que las pantallas y todo lo audiovisual rodea nuestro día a día, el usarlo como recurso para expresar mensajes de una forma original y diferente, quizás no tan directa y dejando que el expectador se quede con la semilla de una idea, es algo que debemos apoyar y tratar de buscar con mayor frecuencia, ir más allá de lo que conocemos porque lo que encontremos puede llegar a sorprendernos.

Aforismos y cuentos cortos

Narraciones breves

Los aforismos, las narraciones breves, consisten en contar mucho con muy poco.
Una gran historia contada en un par de líneas.
Que se queda plantada en la mente del lector y crece, se desarrolla por cuenta propia.
Experiencias para mentes perspicaces capaces de entender el gran mundo detrás de algo que aparenta sencillez pero oculta enormes verdades.

Estos son textos que me parecen sumamente interesantes, por lo cual me gustaría compartir algunos con el fin de darlos a conocer y que más gente pueda interesarse en estos.

Cuentos breves:

¿SERÍA FANTASMA?

George Loring Frost

Al caer de la tarde, dos desconocidos se encuentran

en los oscuros corredores de una galería de cuadros.

Con un ligero escalofrío, uno de ellos dijo:

Este lugar es siniestro. ¿Usted cree en fantasmas?

Yo no -respondió el otro- ¿y usted?

Yo sí -dijo el primero- y desapareció.

"Escalofriante" 

Thomas Bailey Aldrich 

Una mujer está sentada sola en una casa.

Sabe que no hay nadie más en el mundo:

todos los otros seres han muerto.

Tocan la puerta.

Aforismos:

"La gente buena, si se piensa un poco en ello, ha sido siempre gente alegre."

Ernest Hemingway

"Las mentiras más crueles son dichas en silencio."

Robert Louis Stevenson

"El futuro nos tortura, el pasado nos encadena. 

He aquí porqué se nos escapa el presente." 

Gustave Flaubert

"Afortunado es el hombre que tiene tiempo para esperar."

Calderón de la Barca

“La juventud es maravillosa. 

Es una pena desperdiciarla en los jóvenes”

Mark Twain

"¿Cuál es el mejor gobierno? 

El que nos enseña a gobernarnos a nosotros mismos." 

Johann W. Goethe

"Aquél que lucha con el monstruo debería cuidarse de convertirse en uno. 

Cuando miras largo tiempo el abismo el abismo también mira dentro de ti." 

Friedrich Nietzsche

Un hombre que se convirtió en leyenda

Ernest Hemingway

Escritor estadounidense, nace en 1899 en Chicago, hijo de padre médico desde muy pequeño aprendió el oficio.

A los 19 años se alista a la Primera Guerra Mundial en el frente Italiano como conductor de ambulancias, en donde fue herido lo que lo hace regresar a Estados Unidos donde se dedicó un tiempo al periodismo.

Sus experiencias en la guerra serán elementos recurrentes que inspiraran su obra literaria.

Sus viajes por África también se ven reflejados en varias de sus obras.

En los años XX se traslada a París donde sus relaciones con importantes representantes de la época como Scott Fitzgerald, Ezra Pound, Pablo Picasso y Gertrude Stein darían a conocer a esa generación del periodo entreguerras como <<la generación perdida>> lo cual lo hace relacionarse con los ambientes literarios de vanguardia, experiencias que marcan su forma de escritura.

Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial trabaja como corresponsal en la Guerra Civil Española experiencia de la cual tomaría muchos recursos que después incorporaría a sus novelas.

Posteriormente vivió en Cuba donde se dedicó a escribir y a la pesca, afición recurrente en su literatura.

En 1953 obtiene el premio Pulitzer por su libro El viejo y el mar y en 1954 el Premio Nobel de Literatura.

Como el reconocido escritor en el que se convirtió en su época la realidad supero a la ficción y la vida del hombre en leyenda, lo que lo lleva al suicidio en 1961.

Imagen recuperada de: https://bit.ly/2QvGM3Y

Pienso que Hemingway trasciende a su época porque lo que escribía a pesar de ser ficción era un reflejo del mundo en el que vivía, una época que marca la historia de la humanidad.

Supo plasmar de tal modo la guerra y al hombre, expresar todo lo que vivió y presencio, y hacerlo de forma tan real y sin dejarse nada en el tintero, que logro un retrato de su tiempo fiel a lo que pasaba.

En su libro París era una fiesta pone:

“Cuando empiezas a escribir en primera persona, si las historias resultan tan reales que la gente se las cree, los lectores pensarán casi siempre que esas historias te sucedieron de verdad. Y es natural porque, al inventarlas, hiciste que le sucedieran a la persona que las contaba. Si lo logras, consigues que el lector crea que estos hechos le sucedieron también a él. Y si eres capaz de hacerlo, empiezas a conseguir lo que pretendías, que es construir algo que se convertirá en parte de la experiencia del lector y en parte de su memoria. Habrá cosas que no notó al leer la historia o la novela, pero que, sin que se de cuenta, penetrarán su memoria y su experiencia, de modo que pasarán a formar parte de su vida. Conseguirlo no es sencillo.” (Hemingway, 2009, p.219)

Su maestría y la dedicación con que creaba sus textos, en los cuales solo hablaba de cosas que conocía, con una documentación exhaustiva acerca de cada hecho que presentaba, dejan ver su lado de periodista lo cual hizo sus textos secos y directos, sin tantos adornos en su prosa se interesaba más en lo que contaba que en como lo hacía.

Su importancia radica en que escribía de forma mecánica y sabía de lo que hablaba; además que sabía como contar una buena historia para atrapar al lector.

                         

Música y poesía

Ojalá
Un poeta escribe sobre la vida.
Sobre aquellas cosas que a las miradas comunes pasan desapercibidas y frente a sus ojos forman un universo entero.
Una hoja que cae, un enorme paisaje, o incluso una mirada que se pierde en el mundo de la idea.

Pero, ¿quién soy yo para hablar de la poesía?
Alguien que aún no desentraña sus misterios y se da cuenta de que quizás el punto es ese, perderse en ellos.
Hablando de perderse, y de encontrarse en versos, la evocación de una melodía llega a mi mente.

Al fin y al cabo la música también forma poesía.
La vida misma es poesía si se sabe donde buscar.
Perderse para encontrarse.
En la alegría, las tristezas, el amor.
Ojalá fuera todo tan sencillo, pero supongo que así se perdería el sentido.

Les comparto los versos de una canción que considero poesía.
Además de la literatura también es necesario compartir la música.
El arte es esa parte de la vida que nos hace ser humanos.
Considero que en su letra es posible encontrar una belleza perdida.

Ojalá

Silvio Rodriguez

Ojalá que las hojas no te toquen el cuerpo

Cuando caigan

Para que no las puedas convertir en cristal

Ojalá que la lluvia deje de ser milagro

Que baja por tu cuerpo

Ojalá que la luna pueda salir sin ti

Ojalá que la tierra no te bese los pasos

Ojalá se te acabe la mirada constante

La palabra precisa, la sonrisa perfecta

Ojalá pase algo que te borre de pronto

Una luz cegadora, un disparo de nieve

Ojalá por lo menos que me lleve la muerte

Para no verte tanto para no verte siempre

En todos los segundos en todas las visiones

Ojalá que no pueda tocarte ni en canciones

Ojalá que la aurora no dé gritos que caigan

En mi espalda

Ojalá que tu nombre se le olvide a esa voz

Ojalá las paredes no retengan tu ruido

De camino cansado

Ojalá que el deseo se vaya tras de ti

A tu viejo gobierno de difuntos y flores

Ojalá se te acabe la mirada constante

La palabra precisa la sonrisa perfecta

Ojalá pase algo que te borre de pronto

Una luz cegadora, un disparo de nieve

Ojalá por lo menos que me lleve la muerte

Para no verte tanto para no verte siempre

En todos los segundos en todas las visiones

Ojalá que no pueda tocarte ni en canciones

Ojala pase algo que te borre de pronto

Una luz cegadora, un disparo de nieve

Ojalá por lo menos que me lleve la muerte

Para no verte tanto para no verte siempre

En todos los segundos en todas las visiones

Ojala que no pueda tocarte ni en canciones

La noche

"La noche....

Refugio del cuerdo y locura del hombre.

Maestro del tiempo que lo congela y lo rompe.

Solo existe el presente desde la oxidada torre.

De cristal enajenado y poemas inconclusos.

Sueños lejanos de recuerdos profundos.

Y el insomnio vaso del meditabundo.

Impertérrito semblante de cariz adusto.

Cuya inmensidad pierde la imaginación pertrecha.

Carencia de historias y solo un momento.

Que forma visiones, ideas y canciones.

Que envuelve al artista de semblante triste.

De nostalgia incierta de vana creencia.

Oh soledad, estrecha compañera.

De las ideas vagas y certeras.

Que se desarrollan como valles y montes.

Entre las calles oscuras de las sensaciones.

Acaso el pensamiento no rinde en esencia.

Ante la presencia de la apabullante gente.

Quizás las almas condenadas al genio.

Tienen la reclusión por eterno compañero.

Pero la aparente calma del silencio.

Se ilumina con el sol que anuncia su descenso.

Entre la penumbra de tempranas luces.

Se revelan colores de lejanos nombres.

Y solo sirve para llenar el desconsuelo.

La promesa de que la noche volverá de nuevo."

Recuperado de: https://bit.ly/2xGxjQg

L'art c'est l'azur

L'art c'est l'azur

Azul...
Es un color amable, simpático y que inspira paz y confianza.
También es frío y pasivo y se suele asociar a la fantasía.
Puede representar vacío o infinito.

Un libro de Rubén Darío.

Imagen recuperada de: https://bit.ly/2NwNJom

Un libro de poetas, con cuentos y poemas que muestra una forma preciosa de ver la vida, la forma azul que Rubén Darío tiene de ver el mundo y las palabras que elige para representarlo con una majestuosidad que logra embellecer el alma.

"A una estrella.

¡Princesa del divino imperio azul, quién besara tus labios 
luminosos!

¡Yo soy el enamorado extático que, soñando mi sueño de 
amor, estoy de rodillas, con los ojos fijos en tu inefable claridad,
estrella mía que estas tan lejos!. ¡Oh, cómo ardo de celos, cómo
tiembla mi alma, cuando pienso que tú, cándida hija de la Aurora, 

puedes fijar tus miradas en el hermoso Príncipe Sol que 
viene de Oriente, gallardo y bello en su carro de oro, celeste 
flechero triunfador, de coraza adamantina, que trae a la espalda el 

carcaj brillante lleno de de flechas de fuego!. Pero no, tú me
has sonreído bajo tu palio y tu sonrisa era dulce como la esperanza.

¡Cuántas veces mi espíritu quiso volar hacia a ti y quedó
desalentado!¡Esta tan lejos tu alcázar!. He cantado en mis so-
netos y en mis madrigales tu místico florecimiento, tus cabellos
de luz, tu alba vestidura. Te he visto como una pálida Beatriz 

del firmamento, lírica y armoniosa en tu sublime resplandor."

Autor nicaragüense y máximo representante del modernismo, nos lleva por un mundo fantástico donde lo más importante es la sensibilidad que evoca un texto.

Una recomendación imperdible para los románticos que aún sueñan con la belleza de un cielo inmenso, o quizás de un pájaro azul encerrado en la mente de quien existe de versos.

El teatro de Lope de Vega.

Una fuente de ovejas

Al ser el tema de mi última entrada sobre un poeta que escribía teatro.
Pienso que no esta de más que el tema de esta sea sobre un dramaturgo que escribió poesía.
Por eso he decidido hablar sobre uno de los máximos representantes del teatro en el siglo de oro español, Lope de Vega, con su obra "Fuenteovejuna."

¿Qué decir de Lope de Vega?
Uno de los escritores más prolíficos de la historia; si hablamos solo de sus comedias compuso 1800.
Transito por todos los géneros: novela, épica, lírica; sin embargo sus mejores trabajos fueron en teatro.
También tuvo una vida interesante, marcada por las costumbres de su época las cuales se ven reflejadas en su obra.

Pero su obra, "Fuenteovejuna" su texto cumbre y representación icónica de su época es el vivo retrato de la grandeza de este escritor.

Recuperado de:https://bit.ly/2MnJxSi

La acción se desarrolla en una villa cuyo nombre lleva el título del texto, en donde los abusos de un gobernante corrupto llevan a los villanos (que en este caso son quienes habitan la villa), a rebelarse en contra del comendador quien se aprovecha de su posición de poder para conseguir sus caprichos, a costa de la dignidad y los derechos de sus vasallos.

Una historia que demuestra que la unión de todo un pueblo de ovejas es capaz de acabar con el lobo que los hace vivir aterrorizados si solo uno es capaz de alzar la voz.

Dotado de una trama cruda y real se desgrana en la escena una acción inspirada en un suceso real ocurrido en 1476 donde además se narra la guerra de sucesión tras la muerte de Enrique lV.

Contiene varios temas como lo son el amor, la política, la vida campesina, el honor; pero todo esto pasa a un segundo plano cuando se erige la voz del pueblo exigiendo justicia y el poder que este tiene cuando se une.

Una obra simplemente genial, que merece ser vista representada o en su defecto leída, pero que al conocer su historia no dejara a nadie indiferente; te deja pensando y te hace replantearte la importancia de ser parte del rebaño.

"FRONDOSO: Justo es que honores le den.

Pero decidme, mi amor,

¿quién mató al comendador?

LAURENCIA: Fuenteovejunica, mi bien.

FRONDOSO: ¿Quién le mató?

LAURENCIA: Dasme espanto.

Pues, Fuenteovejuna fue.

FRONDOSO: Y yo, ¿con qué te maté?

LAURENCIA: ¿Con qué? Con quererte tanto."

Romances sonámbulos

Romances sonámbulos.

La poesía, aquel lenguaje etéreo por medio del cual la palabra se transforma en arte.

Búsqueda incansable de un sentido que se convierte en inefable.

Algo inexplicable, la mas bella forma de usar el lenguaje.

Recuperado de: https://bit.ly/2x1HeyG

Tratar de explicar la poesía es como intentar entender los sentimientos propios, es un sinsentido, que a la vez puede ser sencillo y representarlo todo.

Por este motivo me limitare a hablar de uno de mis poetas preferidos Federico García Lorca.

Mucho se ha contado de su vida y su prematura muerte; poeta, dramaturgo y prosista español de la generación del 27, aunque pienso que más que su existencia son sus versos los que prevalecen. 

"El diamante de una estrella

Ha rayado el hondo cielo,

Pájaro de luz que quiere

Escapar del universo

Y huye del enorme nido

Donde estaba prisionero

Sin saber que lleva atada

Una cadena en el cuello."

Sus obras de teatro mas famosas "Yerma" y "Bodas de sangre" no dejan de ser poesía, ya que aunque constituyen una escena, siguen conteniendo versos por medio de los cuales el autor nos conmueve gracias a la belleza de su pluma.

No podemos negar que tenía una inclinación por plasmar lo trágico y dramático de la vida, aunque lo hiciera de una forma hermosa sus textos siempre han evocado a la melancolía. 

"Las patas heridas,

las crines heladas,

dentro de los ojos

un puñal de plata.

Bajaban al río.

¡Ay, cómo bajaban!

La sangre corría

más fuerte que el agua."

También es cierto que los elementos más recurrentes en su obra son la naturaleza y mitología. Pero por sobre todas las cosas en su obra predomina el amor, o el desamor según desde que punto de vista se vea.

Sus poemarios más importantes: "Romancero gitano" y "Poeta en Nueva York" plasman épocas de su vida que dejaron los versos que hoy estudiamos.

"Verde que te quiero verde.

Verde viento. Verdes ramas.

El barco sobre la mar

y el caballo en la montaña.

Con la sombra en la cintura

ella sueña en su baranda,

verde carne, pelo verde,

con ojos de fría plata.

Verde que te quiero verde.

Bajo la luna gitana,

las cosas le están mirando

y ella no puede mirarlas."

Creo que es importante leer una obra de poesía no solo por su autor, sino por la obra misma, pasear con la imaginación por las figuras que este recrea dota al alma de tal tranquilidad y belleza que cuando un buen poema se lee de la manera correcta, con atención y disfrutando cada parte como si nos contara antiguos secretos nuestros, predichos hace mucho tiempo, sientes una ilusión capaz de conmover a cualquiera.
La máxima expresión de nuestra humanidad, el hecho de que somos capaces de sentir.

Leyendas eslavas.

Rosas por deseos.

Como mencione en mi presentación, la mitología ha constituido siempre una parte de mi vida, y no solo la griega que es donde proviene mi nombre.
Hay tanta diversidad y la conocemos tan poco, los mitos Nórdicos, Egipcios, Asiáticos, de los mayas.
Es una inmensa red de historias que muchas veces, sin que nosotros nos demos cuenta, sigue influyendo en la actualidad en lo que contamos, vivimos e imaginamos.
Al fin y al cabo la mitología es el conjunto de mitos de un pueblo que conforman una cultura.
Impresionante el conocer todo lo que nos pueden ofrecer estas historias y darnos cuenta de que, a pesar de haber sido contadas siglos atrás, podemos identificar en ellas temas de actualidad.

El propósito de esta entrada es hablar de los mitos Rusos, más comúnmente conocida por el nombre de mitología eslava, son tan preciosas sus leyendas que hablan del invierno y tan aterradoras las historias de sus brujas.

Imagen recuperada de: https://bit.ly/2wAC0de

El folclore eslavo refleja con frecuencia las inquietudes frente al mal, lo desconocido y los peligros del bosque.

Entre sus personajes más destacados encontramos a Bába Yagá, una bruja descrita en los relatos como una anciana que vivía en una casa en medio del bosque hecha de los cadáveres de las personas a las que se había comido. 

Esta bruja aparecía en varias leyendas como una constante del terror y los peligros de lo desconocido.

Ciertas leyendas decían que la bruja concedía deseos si se le regalaban rosas, aunque era siempre peligroso confiar en ella.

Una de las historias más conocidas en la que aparece es la de Vassilisa, una muchacha que fue enviada por su horrible madrastra a pedir velas  a la casa de la bruja, quien en lugar de darle velas la mando a realizar labores imposibles. La joven huyo de noche con la ayuda de un gato y un cuervo que despreciaban a la bruja porque los maltrataba, la muchacha tomo uno de los cráneos que decoraban la casa e iluminaron su camino de regreso, cuya luz destruyo a su madrastra convirtiéndola en cenizas cuando la vio.

En esta historia podemos encontrar ejemplos de elementos que los hermanos Grimm utilizaron tiempo después para escribir su Cenicienta. Ya hablare después de estos hermanos que justamente se dedicaron a viajar recopilando antiguas leyendas, para después convertirlas en cuentos que se siguen leyendo hasta nuestros días.

La aventura de una flecha

La aventura de una flecha
Una flecha negra como la noche, que anuncia la venganza de crímenes cometidos tiempo atrás, una doncella disfrazada de hombre y una huida, enfrentamientos de espada para saldar viejas cuentas y defender el honor en nombre de un padre muerto en sospechosas circunstancias.

Un mapa encontrado entre las pertenencias de un hombre asesinado, cuyos codiciados secretos llevaran a hombres nobles a embarcarse en un navío repleto de piratas disfrazados, que los guiaran a una isla donde hay un antiguo y deseado tesoro, posesión de un viejo naufrago.

Un hombre que juega con la ciencia y cambia de personalidad abandonando el cuerpo de un noble doctor para convertirse en un ser abominable que refleja sus más oscuros impulsos.

Un gran escritor, Escocés de nacimiento, cuya obra ha sido el deleite de varias generaciones. Exponente de la novela naturalista o psicológica nos muestra un mundo en el que la vida gira en torno al carácter de los personajes y sus acciones, más allá de las descripciones que estos relatos puedan llegar a contener.

Grandes aventuras escritas por una mano maestra, cuyo trasfondo histórico las ha hecho subsistir hasta nuestros días.

Recuperado de: https://bit.ly/2MENLKo

Quería recomendar sus obras, un refugio para evadirse de la realidad y quizás entenderla.

Ser capaz de disfrutar este tipo de historias, que en apariencia simulan sencillez pero al ser analizadas más a fondo se descubre que hay mucho más allá de lo implícitamente dicho en el papel, es algo qué nos forma como lectores y como personas.

Pienso que disfrutar una buena novela es el comienzo de una historia propia cuyas aventuras las determinamos nosotros mientras más queramos aprender, crecer y desarrollarnos como seres humanos.

Y para hacer algo debemos tener la voluntad de lograrlo.

Por eso sigue la flecha negra, nunca sabes hacia donde te guiara su destino.

El corazón del ruiseñor

El corazón del ruiseñor
No se suele dar mucha importancia a los cuentos.
Se piensa que son pequeños, sencillos, y no tocan el alma en sus profundidades como puede llegar a hacerlo un gran texto.
Muchas veces olvidamos que hay escritores tan grandes que con un par de páginas, pocas frases o quizás menos palabras, pueden tocar tu alma de manera tan certera que se aferran a ella para siempre y te atrapan en su texto para nunca más dejarte.
Hay novelas que te cambian, pero también hay cuentos.
Y compartir uno de ellos, quizás mi preferido, es el propósito de este escrito.

Recuperado de: https://bit.ly/2Nqc4Io

El ruiseñor y la rosa cuento escrito por Oscar Wilde para sus hijos es un relato precioso que cuenta como un ruiseñor de alma noble dio su vida para conseguir una rosa roja que una joven puso como condición para ir al baile con un enamorado estudiante.
Su sangre de bellas intenciones fue el pigmento que le dio a aquella hermosa flor la característica exigida.
Oh noble acto tan mal recompensado cuando este gesto es despreciado con la muestra de lo superficial que puede ser la especie humana y lo efímeras que pueden llegar a ser las promesas de un falso amor.

"-La muerte es un buen precio por una rosa roja -replicó el ruiseñor-, y todo el mundo ama la vida. Es grato posarse en el bosque verdeante y mirar al sol en su carro de oro y a la luna en su carro de perlas. Suave es el aroma de los nobles espinos. Dulces son las campanillas que se esconden en el valle y los brezos que cubren la colina. Sin embargo, el amor es mejor que la vida. ¿Y qué es el corazón de un pájaro comparado con el de un hombre?"

Este es un cuento que te cambia, es la forma más bella en la que alguien puede romperte el corazón.

Con una crudeza poética.

Te hace reflexionar acerca de las cosas que realmente importan.

Y te conmueve al pensar que un alma bella pueda tener tan funesto final, mientras que los demás ignoran su sacrificio con altanera indiferencia.

Recomiendo que lean este cuento como si de una historia de amor se tratara.

Y no hablo del falso amor de ese vulgar estudiante.

Sino de aquel amor que la inocencia del ruiseñor idealizó, y cuya creencia lo destruyó.

Dándole a aquella simple rosa un sentido más bello que el de cualquier otra pasión.

"-Llora por una rosa roja -dijo el ruiseñor."